Allá, en las tierras altas. Antonio Machado

El tema del poema es la nostalgia por la vida vivida con Leonor.

El poema es como una evocación a tierras sorianas por donde sueña estar paseando con su esposa, ya muerta Leonor, pronto despierta de tal sueño y vuelve a su triste realidad.

Es un texto literario, del género lírico que Machado divide su estructura en dos partes: la primera parte (v 1-10) correspondería al plano evocado (pasado) y la segunda parte (v 11-14) trataría del plano real (presente).

• En la primera parte el plano evocado nos sitúa en Soria. Empieza con el adverbio de lugar 'Allá' que indica lejanía temporal. También se hace una recreación del paisaje castellano, en este caso de Soria. Nos quiere situar en una estación concreta, el invierno (“el Moncayo azul y blanco”). Después de esto, aparece el tema del sueño o del recuerdo  (“mi corazón está vagando en sueños...”). Dentro de esta primera parte podemos hacer una subdivisión: los 6 primeros versos es una situación espacip-temporal y la segunda parte hace referencia a Leonor y aparece el sentimiento amoroso (v 7-10)
• En la sengunda parte (v 11-14), ya nos habla en presente y ahora nos expresa su soledad tras la muerte de Leonor.

COMENTARIO CRÍTICO:

El poema se titula "Allá, en tierras altas", es un fragmento de la obra de Antonio Machado Campos de Castilla públicada en 1912. Es un grupo de pomas dedicados a las evocaciones del paisaje soriano, desde lejos, y de la esposa muerta.Antonio Machado pertenecía a la Generación del 98, por tanto, era un poeta de corte modernista que evolucionó hacia rasgos simbolistas.

La estructura estrófica utilizada por el poeta es la silva asonantada, combinación libre de heptasílabos y endecasílabos, con rima asonante los pares.Este tipo de estrofa es muy utilizada por Machado ya que le ofrece gran libertad expresiva.

El tema tratado en el poema es muy frecuente en esta obra de Antonio Machado, sobre todo tras la muerte de su esposa Leonor, se trata del amor y de la nostalgia que siente hacía este sentimiento. Además de este tema, se trata también el tema de Castilla, muy utilizado en la obra del autor y que podemos ver en este poema a través de las descripciones del paisaje de Soria. Además, a través de dichas descripciones podemos observar el tópico literario Beatus ille, que es una alabanza a la vida sencilla del campos.

Otro tema tratado es la soledad, la expresa a través de la descripción de los paisajes, donde se imagina paseando con Leonor. Este sentimiento es consecuencia de su muerte.

 Otro recurso que emplea el autor para expresar sus sentimientos es la metáfora, sobre todo a la hora describir el paisaje.Utiliza sobre todo la enumeración para ralentizar el poema, y utiliza también preguntas retóricas "¿No ves Leonor...?"

 En cuanto al tono del poema, utiliza un tono reflexivo y serio ya que está hablando de sus sentimientos nostálgicos y sobre si soledad.

Machado nos quiere expresar su estado de ánimo tras la muerte de su esposa, cosa que consigue con éxito. Bajo mi punto de vista, es normal sentirse cansado físicamente y emocionalmente tras la muerte de un ser querido, y más si se trata de tu amor. Tendemos a recordar momentos felices con esa persona, cosa que nos causa más nostalgia y un sentimiento de soledad más profundo aún. A veces nos imaginamos momentos que ni siquiera han sucedido pero que nos sirven para evadirnos y creemos sentirnos algo más feliz haciéndolo, lo cierto es que esa felicidad nos dura segundos, ya que volvemos de enseguida a la realidad. Esto es lo que creo que hace Antonio Machado en su poema, se evade a un sueño del que despierta rápidamente y ve la realidad.

Para concluir, añadir que Antonio Machado se sirvió de Campos de Castilla para hacer una crítica más profunda a la situación en la que se encontraba el país en ese momento, crítica que le valió para ser admirado por poetas de posguerra.

LA TRASCENDENCIA, RAFAEL ARGULLOL. COMENTARIO CRÍTICO

El texto que estamos comentando es un artículo de opinión del periódico el País escrito por Rafael Argullol, escritor, filósofo, poeta y profesor de universidad barcelonés. Escribe habitualmente en el periódico el País, por lo que este es uno de sus artículos habituales.
Recibió el Premio Nadal en 1993 por su primera obra, La razón del mal . En su obra predomina los ensayos, aunque también cosecha novelas y poesía.
 Es un texto periodístico, en concreto un artículo de opinión, por lo que predomina la argumentación dado que el autor defiende una idea con una serie de argumentos que la corroboran. 

Rafael Argullol defiende que por mucho que avancemos, la sociedad siempre va a tener la misma costumbre de cerrarse en una misma idea, no importa lo absurda que pueda llegar a ser, para nosotros será lo más normal del mundo. Así, empieza a explicar dicha idea con la apertura de un espacio memorial en el Camp Nou donde se puede enterrar los difuntos con los mejores momentos del club. Con esto nos quiere transmitir su opinión sobre el grado de fanatismo de la gente por el fútbol. Otro de los ejemplos que nos pone es la muerte de dos personas en Chicago por querer salvar su smartphone. Cosas que parecen absurdas pero que son la realidad de la sociedad actual.
El tema del texto es uno de los temas más tratados a lo largo del tiempo, ya que es una clara crítica a la sociedad actual pero la sociedad siempre ha sido criticada por sus absurdas costumbres, tradiciones o manías. Por lo que no podemos decir que sea un tema original pero sí de gran interés y actualidad.
Para defender su tesis, la hipocresía de la sociedad y la necesidad de adaptarse a una moda, Rafael Argullol se vale de varios argumentos que bajo mi punto de vista son originales y describen perfectamente la situación que nos quiere explicar. En su ejemplo sobre el espacio memorial en el Camp Nou, nos da el dato de 'como la mayoría de los campos europeos', con esto quiere decir que todo lo que hacemos es por moda y no por innovación. En este ejemplo también nos muestra el excesivo fanatismo de las personas hacia los futbolistas, mismo fanatismo que la sociedad del siglo XVII,XVIII y XIX sentía hacia Dios y que fue tan criticado por los escritores y filósofos del momento.
En cuanto a la noticia de las dos personas fallecidas en Chicago por intentar salvar su móvil, el autor hace una comparación perfecta. Defiende que para la sociedad actual el móvil es lo que para los antepasados era el llamado 'alma'. Y es cierto, no podemos vivir sin móvil, necesitamos estar conectados todo el día y está llegando a ser parte de nosotros en exceso, ya que se da más importancia a los smartphones que a nuestras parejas, familias y amigos.
Estos ejemplos son perfectos para ser criticados pero me viene a la mente una noticia muy reciente y que me llamó bastante la atención, y es la siguiente: 'Joven alemana se despide por twitter antes de morir'. Me parece increíble que lo último que haga  una persona antes de morirse sea escribir un tweet. Hemos llegado a un punto excesivo en el que la sociedad depende en demasía de la tecnología y, todo por no ser diferente a los demás.

Este texto es muy similar al poema de Antonio Machado 'El mañana efímero', donde el poeta hacía una crítica a la España de ese momento, siempre fiel a sus costumbres y tradiciones, cerradas en sus ideas y sin intención de abrirse al mundo a por innovaciones y nuevas costumbres.Ahora me pregunto, ¿de qué ha servido avanzar?¿Acaso no es peor ahora?
 

FIDELIDAD. BLAS DE OTERO

El tema es 'La esperanza de un futuro mejor para España y los españoles'

El autor cree en el hombre y en España a pesar de la guerra, tiene la esperanza de que pronto llegue la paz y que el país pueda recuperarse de dicho suceso caótico.

Nos encontramos ante un texto lírico compuesto por tres estrofas compuestas a su vez por un número desigual de versos, los dos primeros de cinco versos y el tercero de seis versos.

En cuanto a distribución de las ideas, podemos dividir el texto en tres partes:

• La primera parte está compuesta por la primera estrofa, donde nos hace una exposición del tema, una introducción. A su vez podemos dividir esta parte en varias ideas: en primer lugar nos expresa su confianza en el hombre; en segundo lugar, denuncia la situación en la que se encuentra España (verso 1-2); en tercer lugar, hace una división de España (verso 4-5) donde expresa la pobreza existente debido a la guerra. Y para terminar hace una manifestación de esperanza (He creído, final del verso 5).

• La segunda parte está compuesta por la segunda estrofa, donde sigue exponiendo sus ideas. Primero no expresa su creencia en la paz (verso 6),  en segundo lugar nos da su visión de la guerra desde la experiencia (verso 7-8), y por último, vuelve a repetir su creencia en la paz.

• La tercera y última parte está compuesta por el tercer párrafo, donde da la resolución del tema expuesto, que es la creencia en la patria, en la paz y en la recuperación del país.

 

COMENTARIO CRÍTICO 

Este poema pertenece a Blas de Otero, autor madrileño que fue uno de los principales representantes de la poesía social de los años cincuenta en España. Es uno de los escritores más importantes de la lírica de posguerra.

 Es un texto literario, de carácter lírico, que presenta una descripción de España en ese momento y se caracteriza por su brevedad, ya que en pocos versos nos expresa su creencia en la paz, la esperanza de que el país vuelva a ser como era y la esperanza en un futuro mejor.

 El tema tratado no es de actualidad dado que es un poema enfocado en tiempo de guerra, más bien en la Guerra Civil española, pero podemos compararlo con los tiempos de crisis que vivimos actualmente, aunque sean problemas económicos.

 

El autor utiliza en su estructura la reiteración para destacar cierta idea. Repite mucho la palabra 'creo', sobre todo a principio de cada párrafo y al final, lo que significa que se vale de la anáfora para destacar sus ideas.

En cuanto al contenido, Blas de Otero se ayuda de la metáfora para expresar sus ideas y sentimientos.Como ya hemos hecho en la estructura  y división de las ideas, vamos a ver las distintas ideas que trata el poema. En el primer párrafo nos habla de una España muy hundida y aun así él cree en ella. En el segundo párrafo, nos habla de la Guerra Civil bajo su experiencia y como sigue creyendo en España a pesar de todo. Y por último, el tercer párrafo, da la resolución al tema que consiste en la creencia en la recuperación del país. 

Entre otras cosas, podemos apreciar como Blas de Otero utiliza un tono serio y reflexivo unido a un registro formal debido a la importancia que él le da al tema. Tiene un estilo sencillo y utiliza un ritmo más bien pausado con varias reiteraciones.

Es un texto con una cierta eficacia ya que el autor quiere expresar su creencia en la patria en tiempos difíciles con un objetivo más bien informativo o emotivo donde tiene intención de hacernos reflexionar sobre tal tema y con la idea de que los lectores puedan pensar como él.

Bajo mi punto de vista, me parece un poema bastante optimista, a pesar del tema delicado y angustioso que trata, ya que eran tiempo difíciles, mucha gente lo estaba pasando mal económicamente y había muchas familias que tenían que huir del país.Mientras tanto, Blas de Otero sigue confiando en su patría y en la pacificación del país.

Podemos hacer una comparación de este tema con la situación actual de nuestro país, donde no hay una guerra pero sí una mala situación económica donde hay mucha gente pasando hambre u otro tipo de problemas relacionados con la crisis. Nos gustaría poder tener esa confianza que tenía el autor en esos momentos, para así tener la esperanza de vivir tiempos mejores.

Aunque no sean de la misma época, Antonio Machado también creía en la regeneración y recuperación del país, inspirado sobre todo por los regeneracionistas como Joaquín Costa. Así lo muestra en su poema 'el Mañana efímero', donde hace una crítica a España de ese momento y expresa su idea de un futuro mejor para el país.

 

Este poema es representativo para el autor y la época en la que se enmarca dado que es poeta de posguerra, y de hecho, uno de los más importantes.

 

 
 

EL MAÑANA EFÍMERO. ANTONIO MACHADO

El tema del poema es 'Crítica a la España tradicional y católica'

El texto es una reflexión e interpretación de la España de Antonio Machado, el autor critica y se muestra pesimista. El pesimismo que se observa se debe a las antiguas generaciones, tradicionales y católicas, siempre cerradas en la misma idea. Pero después habla de los jóvenes que van a crear una España moderna y de vanguardia.

Este poema de Antonio Machado lo podemos dividir en dos partes:
     • En la primera parte (desde el verso 1 hasta el 34) Machado nos expone la descripción crítica del pasado y el futuro inmediato de España. Esta parte la podemos subdividir a su vez en dos partes: la España del pasado (los primeros 6 versos), el autor critica las tradiciones y la religión; y en segundo lugar, la España del futuro (desde el verso 7 hasta el 34) en la que se diferencian muchos rasgos negativos.
     • En la segunda parte (desde el verso 34 hasta el final), Machado describe una nueva España con esperanza, con muchos rasgos positivos. La describe como trabajadora, luchadora, joven...

COMENTARIO CRÍTICO
El poema que estamos comentando pertenece al poeta sevillano Antonio Machado, más concretamente a su obra Campos de Castilla (1912). Este poema lo escribe tras la muerte de su esposa, Leonor, cuando deja Soria y se traslada a Baeza (Jaén).Allí, Machado se indigna por el atraso de los pueblos de la época, todavía basados en el caciquismo y con gran atraso político y cultural. Debido a esta frustración, escribe el poema que estamos comentando, donde hace una crítica a la España del momento y tiene la esperanza de volver a ser la España trabajadora pero con más renovaciones.

Antonio Machado se enmarca dentro del Modernismo y del Grupo del 98. Los modernistas se preocupan, sobre todo, del tema de España, ya que se enmarca en una época convulsa, protagonizada por el desastre del 98, donde España pierde sus últimas colonias, Cuba y Filipinas. Entonces, los poetas pertenecientes a esta corriente no solo se preocupan de renovar la lírica, también pretenden renovar el país.

Machado es bastante crítico con España, debido al elevado atraso económico, político y cultural existente respecto al resto de países europeos.

Podemos comparar la forma de pensar de Machado con la del filósofo Nietzsche, quién hizo una dura crítica sobre la cultura occidental. Nietzsche criticó al hombre europeo por su forma de pensar y actuar, lo definió como "animal de rebaño". Con esto quería decir que las personas pierden su personalidad por completo, dejandose guiar por algún "líder", y todo por pertenecer a algún grupo o para no ser diferente.

Pues bien, esto está en cierta relación con la crítica de Antonio Machado hacia España, ya que no cambiaba su forma de pensar, sus costumbres y tradiciones, preferían seguir haciendo lo mismo de siempre, y no había nadie que rompiera los esquemas, ya que aquel que lo hacía era el extraño.

Actualmente, a pesar de todos los avances que tenemos sigue habiendo ciertas costumbres y tradiciones que criticaba Antonio Machado en su poema, en especial en pueblos pequeños y en ciertas generaciones.  Lo peor no es que haya gente que siga pensando como en la España de Machado, lo peor es que las nuevas generaciones se obsesionan por cosas nuevas, como por ejemplo en las nuevas tecnologías, en las modas y las apariencias. 

POEMA DE ANTONIO MACHADO

El tema del poema es 'La angustia causada por la vida'.
En este poema el poeta interioriza, es decir, explora su interior para ver cuál es el origen de su tristeza permanente y ver qué cosas la causan. Este proceso le hace recordar el pasado y su infancia, de donde ya parece venir la angustia de la existencia. El poeta recurre a la búsqueda de la existencia de Dios para comprender la vida y el sentido que tiene.
El poema que estamos comentando pertenece al libro Soledades, Galerías y otros poemas, obra escrita por Antonio Machado. En el poema se pueden distinguir claramente dos partes:
       • La primera parte coincide con las dos primeras estrofas y actúa como introducción al problema. En el verso 5 y 6 se plantea la cuestión principal:¿qué causa la angustia del poeta?. Cuestión que en el resto del poema pretende responder.
        • La segunda parte corresponde con el resto del poema, donde explica las consecuencias de su estado de angustia. Nos expresa que siente nostalgia (verso 10), soledad (verso 11) y tristeza (verso 20). Y por último, la última estrofa hace referencia a la búsqueda de la fe como método para la salvación de su alma.
El poema está formado por 24 versos, agrupados en seis estrofas de cuatro versos cada una, donde predomina el verso de arte mayor, concretamente endecasílabos, y aparecen algunos versos de arte menor (heptasílabos), como los versos 3,14,17,22 y 23.
Presenta rima asonante en los versos pares. Los recursos literarios más utilizados son, la comparación en el verso 2 "destartalada, como el alma mía", y verso 13 "como perro olvidado que no tiene.."; metáfora en los versos 11 "soledad de corazón sombrío" y verso 12 "de barco sin naufragio y sin estrella"; y por último, encabalgamiento en el verso 3 y 4 "y es esta vieja angustia" "que habita mi usual hipocondría

Comentario crítico
Este poema está escrito por Antonio Machado, autor sevillano que tradicionalmente se le enmarca dentro del Modernismo. Como otros autores modernistas, en la obra de Machado podemos observar los temas predominantes del momento: la angustia, la soledad, la existencia de Dios y la vida más allá de la muerte. Este poema concretamente pertenece a su obra Soledades, Galerias y otros poemas, donde trata los temas del paso del tiempo, la melancolía, Dios y, sobre todo, la muerte, una constante en su obra.
Esta obra pertenece al modernismo simbolista, por lo que el autor se vale de algunos signos que encierran ciertos conceptos, en este caso utiliza la 'tarde' que encierra el concepto de angustia y melancolía.
Machado confiesa en su poema estar 'siempre buscando a Dios entre la niebla', lo que significa estar constantemente meditando sobre la existencia de Dios.
Así, gran parte de nuestra sociedad se encuentra en una situación de duda ante la existencia de Dios y sobre su fe, ya que vivimos en un país tradicionalmente católico, donde nos educan con una filosofía de vida cristiana e intentando que creamos en Dios desde muy pequeños. Cuando crecemos intentamos buscarle algún sentido a esas creencias y pretendemos encontrar argumentos que nos convenzan sobre la existencia de Dios, al igual que lo hacian los escritores modernistas en sus obras. Así,  Miguel de Unamuno nos mostró a través de alguna de sus obras, como San Manuel Bueno mártir o Niebla, su preocupación por la existencia de Dios.

Comentario de la Amistad, Rosa Montero

El tema del texto es 'La grandeza de la amistad'.
Todo el mundo habla muy a menudo de la amistad, pero realmente pocos saben lo que significa realmente. Nombran 'amistad' y 'amigos' desgastando por completo su significado. Cuando somos jóvenes creemos tener muchos amigos, de hecho hacemos amigos muy fácilmente, al igual que es fácil enamorarse. Pero realmente, tienes que madurar para saber quiénes son tus verdaderos amigos y el significado completo de amistad. La amistad requiere tiempo y dedicación porque es muy exigente, pero merece la pena.
El texto que estamos comentando es un artículo de opinión del periódico el País, cuya autora es Rosa Montero.
Es un texto argumentativo ya que la autora defiende una tesis u opinión y da unos argumentos.
Es un texto de estructura encuadrada ya que tenemos la tesis al principio y al final: la importancia de la amistad.
Podemos dividir el texto en tres partes diferenciadas: introducción, cuerpo argumentativo y conclusión.
La primera parte, es decir, la introducción, es el primer párrafo. En él, Rosa Montero nos cuenta la intención que tiene al escribir el artículo y hace referencia a que la mayoría de las personas no saben el verdadero significado de la amistad.
La segunda parte, el cuerpo argumentativo, desde el segundo párrafo hasta el cuarto. podemos subdividirlo a su vez para ver las ideas principales de cada. 
• Compara la amistad con el amor, refiriéndose al conocimiento que tenemos sobre estos términos. Y nos dice como de jóvenes es fácil hacer amigos, ya que a cualquier persona llamamos amigos.
• En segundo lugar, habla de cómo, poco a poco nos vamos conociendo a nosotros mismos y vamos encontrando a esas personas a las que sí podemos llamar amigos, y sobre lo que es necesario para que la amistad funcione.
• En tercer lugar, expresa que envejecer es malo, pero una de las mejores cosas que van quedando es la amistad.
• Y por último, para seguir defendiendo lo importante que es la amistad, nos cuenta que no todo en la vida es un camino de rosas, que llegan los problemas y que son los verdaderos amigos los que están ahí para apoyarte y ayudarte en todo lo que necesites.
Por último, tenemos la conclusión, que la voy a dividir en dos partes: la primera habla de que siempre se ha querido imaginar que será lo último que pensará cuando se muera, y supone que será muchos buenos momentos vividos con sus amigos. Y segundo, concluye el texto dando las gracias a sus amigos por todos los momentos vividos y los que les quedan por vivir

Comentario crítico
Rosa Montero nos cuenta como la mayoría de las personas no saben lo que significa la amistad, que es una palabra que siempre esta en boca de todos y que está realmente desgastada a pesar del bonito significado que tiene. Nos dice como cuando somos jóvenes cualquiera con el que pasamos un rato divertido es un amigo, que nos enamoramos fácilmente, pero que es lo normal y que todos lo hacemos. Cuando somos mayores, vamos madurando, vamos conociendonos a nosotros mismos y vamos sabiendo quiénes son nuestros verdaderos amigos. Y la importancia que tiene cuidarlos para recibir lo mismo.
En mi opinión la amistad es lo más importante de la vida después de nuestra familia, aunque ahora que lo pienso en la familia también encontramos la amistad.Para mí, mi madre es una buena amiga, la mejor diría yo.
También estoy completamente de acuerdo con la autora respecto a la parte de que cuando somos jóvenes todos son amigos para ti. Yo, que ahora mismo tengo 18 años, estoy en ese momento que nombra la autora de empezar a conocerme a mí misma, estoy aprendiendo a diferenciar entre amigo, compañero y colega. Pocos amigos de hace cuatro años me quedan, y menos aún de la infancia. Pero van llegando gente nueva, gente que te comprende mejor, que se preocupa por ti como si fuese de tu familia y para mí esos si que son mis verdaderos amigos.

COMENTARIO 'DEL AMOR Y DEL ODIO', ROSA MONTERO

El tema fundamental del texto es 'La dificultad de las relaciones humanas'

Las personas tendemos a desahogar nuestra ira o nuestras inquietudes con personajes públicos, lo mismo que también mostramos pasión o devoción. Se puede dar el caso de que sintamos amor y odio a la vez. Son cosas comunes dado que todos los sentimientos y emociones de los seres humanos son totalmente confusos. Por ello, se hace una distinción entre dos tipos de personas: las que se sienten culpable de todo, y las que creen que el mundo está en deuda con ellos. La gran mayoría de los humanos nos encontramos en un término medio. Pero con la crisis, nuestras actitudes naturales se ven alteradas, al igual que nuestro comportamiento y relaciones con los demás. No dejemos que está situación angustiosa nos cambie y que dificulte nuestro amor hacia los demás.

Nos encontramos ante un artículo de opinión publicado en el periódico el País por la escritora Rosa Montero. Como podemos ver se trata de un texto argumentativo, dado que la autora da una idea principal o tesis y seguidamente da unos argumentos que la defienden. Podemos dividir el texto en tres partes diferenciadas. 

• En primer lugar, tenemos la introducción, donde la autora, a través de una anécdota nos mete en el tema. Ocuparía los dos primeros párrafos. A su vez podemos dividir la introducción en dos ideas: la primera, donde su amigo, que es un personaje público es odiado y querido a la vez por la sociedad. La segunda idea es que somos animales sociales y para llevar una vida más o menos feliz debemos compartirla con los demás.
• En segundo lugar, encontramos el cuerpo argumentativo, que sería concretamente el tercer y cuarto párrafo, que a su vez podemos dividirlo en dos partes. En la primera parte hace una división entre dos tipos de personas: los que se sienten en deuda y culpable por todo, y por otro lado, los que se creen que el mundo le debe mucho. En la segunda parte, nos habla de como la situación de crisis que estamos viviendo puede cambiar por completo la naturaleza de una persona, como perjudica esto en las relaciones con los demás.
• Y por último, tenemos la conclusión, que sería el último párrafo. Aquí, Rosa Montero nos deja ver su opinión personal, y da a entender que no se puede pertenecer a ninguno de los dos extremos de tipo de personas de los que hablamos antes, y que no podemos dejar que la crisis nos quite una de las mejores cosas que tenemos en la vida: las relaciones con los demás.

Comentario crítico

Rosa Montero nos divide la sociedad en dos tipos de personas, los que se sienten en deuda con todo el mundo y se sienten culpable de todo; y por otro lado, los que se creen que todo el mundo le debe algo y se creen merecedoras de mucho más. La mayoría de las personas suelen estar en un término medio entre estos dos extremos, pero que la situación de crisis actual hace cambiar a la persona, dado que el sufrimiento de perder tu trabajo, tu casa o el hecho de no poder darle de comer a tus hijos hace que la persona se rompa. Por ello, la autora nos aconseja que no dejemos que la crisis nos quite más cosas de las que ya nos ha quitado, que no dejemos que dificulte y corrompa las relaciones sociales, que es de las pocas cosas buenas que nos quedan.

Respecto a la división de personas, yo opino que no se puede ser feliz perteneciendo a ninguno de los dos extremos, ya que si te sientes culpable por todo no puedes disfrutar de todo lo bueno que te ocurre, y además si le pasa algo a otra persona es injusto que te sientas culpable por eso también. Mientras que si eres del otro extremo, si te crees que todos te deben mucho siempre vas a ser infeliz, esperando que los demás te devuelvan todo lo que, según tú, te mereces.

Y en cuanto a la crisis y al estado de la sociedad debido a esta situación, yo creo que ya nos ha quitado bastante. Ya vemos como cada día muchas familias se quedan en la calle por los desahucios, o como miles de personas no tienen nada que comer. Es triste que estando en el siglo XXI nos encontremos en esta situación, muy parecida a situaciones de siglos anteriores, cuyos problemas se solucionaban con revueltas, revoluciones y guerras. Como por ejemplo, la Revolución Francesa, donde todo el pueblo se moría de hambre mientras los que gobernaban disfrutaban y alardeaban de su riqueza. Aquella situación me recuerda mucho a la actual, ya que cuanto más pobre es el pueblo, más rico parecen los que gobiernan.

Pues bien, como ha expresado Rosa Montero en su texto, no dejemos que la crisis nos quite también el amor hacia los demás y que nos dejemos querer.