LOS GIRASOLES CIEGOS. TERCERA Y CUARTA DERROTA.

• TERCERA DERROTA:1941 o El idioma de los muertos

12. Que Juan Senra conocía a Miguel Eymar.

13.Miente sobre Miguel Eymar y se encuentra ante el Tribunal compuesto por el coronel Eymar, el alférez Rioboo y un secretario.

14.Lo detuvieron por pertenecer al ejército rebelde aunque era médico de éste. Para intentar salvarse mintió y así podía alargar el juicio.

15.El Capitán Alegría aparece como personaje secundario. El valor que tiene es la fuerza del destino, como a pesar de salvarse termina muriendo por mucho que evitara la muerte.

16.Le cuenta la verdad a los padres de Miguel Eymar, le dice que su hijo está muerto. Y como ya no le merecía la pena vivir, decidió contar la verdad que es lo que más rápido le traería la muerte.

• CUARTA DERROTA: 1942 o Los girasoles ciegos.

17. Salvador decide irse de la iglesia porque ver la muerte de Ricardo le marcó de una manera que él no esperaba puesto que no se hizo justicia, sino se suicidó y esto carga sobre su conciencia. Salvador después de eso, decide vivir entre los demás, ajeno a los problemas de la vida, como un girasol ciego.

18.Se describe como un soldado más, uno más que olvidó su vida y la de los demás.Después de la guerra se dedico a la enseñanza en el colegio de la Sagrada Familia. El niño sobre el que se habla es Lorenzo.

19.Que su padre era un republicano que después de la guerra tuvo que esconderse en el armario de su casa para que no lo mataran.

20.En su casa, si las ventanas estaban abiertas sólo hablaba en voz alta con su madre. Fuera de casa y en el colegio se comportaba como los demás niños aunque parecía algo triste.

21.El padre pretende exiliarse pero es peligroso porque hay mucha vigilancia y podría implicar a su familia. Hace referencia a su hija Elena, que es la muchacha que muere en la segunda derrota dando a luz.

LOS GIRASOLES CIEGOS.PRIMERA Y SEGUNDA DERROTA

• PRIMERA DERROTA: 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir.

1. Porque él no quería pertenecer al bando vencedor, para él esa guerra no tenía sentido, estaba matando gente de su mismo país.
2. Sabemos que estudió Derecho, primero en Madrid y luego en Salamanca. Recibió un educación de hacendado rural en Huérmeces,Burgos.Nació en 1912 y se crió en un caserón.
3. Cuando el ejército de Franco conquista la capital, encuentran al capitán Alegría y deciden juzgarlo. Se le declara culpable de traición, se le condena a muerte y se le quita su rango. Pero no muere en el fusilamiento, ya que se despierta en una fosa común, de la que sale posteriormente y decide regresar al pueblo de sus padres, entonces muere en el camino.
4. El defiende que el ejército vencedor no quería ganar la guerra, sino matar a los del otro bando.
5. Le habla sobre la carta que le escribe a Franco, y le dice que si hubiera tenido tiempo hubiera hecho planes con ella y hubiera sido su prioridad. También le escribe una carta a sus padres para despedirse.
6. Que no murió y se despertó en una fosa común.Más tarde, se dirige al pueblo de sus padres.
7. Decía que los soldados no querían ganar la guerra, ellos sólo querían volver a sus casas. Realmente lo que ganaban algo con aquella guerra eran los que mandaban y ellos no eran los que se jugaban la vida en la guerra.

• SEGUNDA DERROTA: 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido

8.Se refiere a la novia, Elena que murió en el parto, el bebé y a él, el miliciano. Se dirige a quien lo encuentre para que se entienda el por qué de su situación. Él estaba huyendo junto con su novia que estaba embarazada, durante la huida dio a luz y murió en el parto. No tenía como alimentar su hijo.

9.Se decía que tenía "una afición desmedida por la poesía" y escribe fragmentos de poemas por el cuaderno.El verso escrito en la pared pertenece a Luis de Góngora y se encuentra en la obra Polifemo y Galatea.

10.Porque ya no desea vivir, no quiere vivir siendo un derrotado,tampoco quiere un hijo que lo sea y sea fruto de la huida. Sobrevive gracias a la carne de una vaca que mata y a la leche de la misma.

11.Se llamaba Eulalio Ceballos Suárez, tenía dieciocho años, vivía en una provincia de Santander y le encantaba la poesía.

COMENTARIO FRAGMENTO CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA

• TEMA: La importancia de la honra en la sociedad del momento

• RESUMEN: Es de madrugada y Bayardo San Román va a casa de los Vicario con su esposa, Ángela Vicario. Parece que les ha pasado algo por el aspecto que tienen.Éste la devuelve a su madre y se despide. Pura Vicario parece castigar a su hija y, más tarde, llegan los gemelos. En cuanto ven a su hermana allí saben de que se trata. Ángela culpa a Santiago Nasar de su deshonra.

• ESTRUCTURA: En cuanto a la organización de las ideas, podemos dividir el texto en tres partes:

 -1ºPARTE: la primera parte funciona como introducción para contextualizar el texto.   Corresponde con los dos primeros párrafos.Aquí, se refleja una descripción de los        personajes, Ángela Vicario y Bayardo San Román que están recién casados.                  El esposo devuelve a Ángela ya que no es virgen. Por último, se despide de  Pura                    Vicario.

 -2º PARTE: la segunda parte corresponde con el tercer y cuarto párrafo. Esta misma                parte la podemos  dividir en dos:

• Primero el castigo que le impone Pura Vicario a su hija mientras el resto de la                  familia duerme.
•   Y segundo, la llegada de los gemelos a la casa, que encuentran a Ángela                    golpeada.

             
 -3º PARTE: quinto y sexto párrafo. Podemos poner esta parte como una conclusión       abierta del fragmento. En esta parte, ya los gemelos saben porque Bayardo ha                           devuelto a su hermana Ángela. Le preguntan quien ha sido el responsable de su                    deshonra y, ella después de pensarlo, dijo el nombre de Santiago Nasar.

• COMENTARIO CRÍTICO:       

Este fragmento pertenece a la obra 'Crónica de una muerte anunciada', escrita por Gabriel García Márquez y publicada en 1981.García Márquez era un escritor colombiano y figura más representativa del "realismo mágico" hispanoamericano. Era periodista, cuentista y novelista y, alcanzó la fama con la publicación de 'Cien años de soledad'. Recibió el premio Nobel de literatura en 1982.   

Es un texto narrativo que presenta bastantes descripciones, sobre todo en este fragmento que describe el físico de los personajes. Aparecen pocos diálogos entre los personajes, ya que está escrito como si fuera una crónica periodística.El narrador utiliza siempre la primera persona del singular y del plural, puesto que los personajes son cercanos a él.

Este fragmento en concreto habla de los conceptos de virginidad y honor y de la situación de la mujer en ese momento.Vemos como Bayardo San Román acaba de casarse con Ángela Vicario y la misma noche de la boda la devuelve por no ser virgen.Causa por la que más tarde se desarrolla la trama de la obra completa, la muerte de Santiago Nasar.

En cuanto a las funciones del lenguaje, podemos apreciar la función expresiva mediante el uso de la primera persona del narrador y su participación en hechos de la obra.Y predomina la función referencial puesto que añade información.

El tratamiento que el autor le da a la obra es muy novedoso, puesto que García Márquez utiliza técnicas innovadoras, se sirve de una crónica para escribir la obra y juega con el tiempo y la narración.

En este fragmento en particular, la protagonista es Ángela Vicario que ha sido rechazada por su marido la primera noche de bodas y este hecho desencadena lo que viene a continuación. Mientras que Bayardo San Román, Pura Vicario y los gemelos Vicario son personajes secundarios. La trama del fragmento se desarrolla la noche antes de la muerte de Santiago Nasar.

García Márquez pretende criticar la situación de la mujer en ese momento y ese lugar, puesto que le dan mucha importancia a la honra y, la perdida de la virginidad antes del matrimonio es una deshonra.Otro aspecto a criticar es también la educación.

Actualmente, en países más desarrollados como los europeos o EEUU las mujeres tienen las mismas libertades que los hombres y pueden hacer lo que quieran con su vida. Desgraciadamente, en otros paises, como algunos latinoamericanos la forma de pensar es más cerrada y machista, puesto que el papel de la mujer sigue siendo bastante inferior al del hombre.Se ve mal muchas situaciones o circunstancias, como por ejemplo, ser madre soltera o vivir con tu pareja sin casarte.

En muchas culturas la mujer no tiene ningún tipo de libertad, siguen el modelo de la edad media, que la mujer pertenecía primero al padre y, una vez casada, a su marido. Siempre cumpliendo unas obligaciones como esposa y madre, sin tener la oportunidad de acceder a más estudios y otra clase de formación. En ciertas religiones y culturas, si la mujer no llega virgen al matrimonio es repudiada por su familia o peor, maltratada. En los últimos años, ha habido muchos casos de mujeres que han sido lapidadas públicamente o rociadas por ácido por el simple hecho de exigir un poco de libertad o,simplemente por hablar con un hombre que no es de su familia.
Además del machismo contemplado en el fragmento, podemos apreciar otro tema de actualidad como es la violencia doméstica. En este caso, Pura Vicario golpea a su hija como castigo por la humillación que le ha hecho pasar a ella y a su familia. Se observa como se utiliza la violencia como castigo y método para educar, cosa que en la actualidad está penado pero aun así, sigue ocurriendo.

En conclusión, García Márquez pretende hacer una critica a la sociedad del momento mezclando elementos periodísticos y literarios, lo que supone una gran innovación en la literatura.

COMENTARIO DEL FRAGMENTO DE LUCES DE BOHEMIA

TEMA

El tema del texto es crítica entre las dos posturas sociales del momento.

RESUMEN

Los modernistas están en el periódico de bromas mientras don Filiberto habla por teléfono con el Ministerio. El modernista Dorio de Gádex critica al periodista por su vasallaje al sistema.  Entonces Don Filiberto discute con él, critica a los modernistas y los acusa de no respetar nada. Por último, el periodista le echa en cara que hay jóvenes más preparados que ellos en el país.

ESTRUCTURA

Podemos dividir el fragmento en dos partes:

  Primera parte (desde la primera acotación hasta la primera intervención de Dorio de Gádex . Dorio de Gádex, que es modernista, saca de quicio al periodista criticando la sumisión y el vasallaje del periódico. A su vez, podemos encontrar algunas ideas secundarias: 

•   Hay una acotación previa, donde los modernistas están entre bromas mientras don Filiberto está al teléfono. 
•  La crítica es cuando Dorio de Gádex lo acusa y ridiculiza por adular las palabras del recién nombrado, Marqués de Alhucemas.

      Segunda parte (desde la segunda acotación hasta el final). En esta parte encontramos la discusión entre el modernista y el periodista. En esta discusión, Don Filiberto se queja de la falta de respeto hacia todo por parte de los modernistas.

 COMENTARIO CRÍTICO

Este fragmento pertenece a la obra Luces de Bohemia, obra con la que Valle-Inclán inaugura en 1920 su ciclo esperpéntico, y lo que es para muchos la mejor obra del escritor.

El argumento de la obra le sirve para explicar la situación de Madrid de principios del siglo XX, una ciudad pobre, dominada por la hipocresía, mediante la intervención de una gran cantidad de personajes que exponen su situación. Se trata de un poeta ciego, Max estrella, que sale de casa acompañado de su lazarillo Don Latino de Híspalis  hacia una librería donde han empeñado unos libros. Recorren junto Madrid durante una noche y, al llegar a casa de madrugada, el poeta muere, y su mujer y su hija terminan suicidándose.

El fragmento que estamos comentando pertenece a la séptima escena, cuando los modernistas acuden al periódico para protestar sobre la detención de Max Estrella. Ahí es cuando se produce la crítica de Dorio de Gádex al periodista por su sumisión al poder. Estos dos personajes reflejan las dos posturas sociales de aquel momento, los jóvenes antisistema y los que estaban adaptados a él.

El Esperpento está presente en el fragmento mediante diferentes aspectos: la crítica y ridiculización del modernista hacia la forma de orar del marqués de Alhucemas, así como la crítica hacia el periódico por su admiración. 

Casi un siglo después sigo viendo la misma situación descrita en la obra. La crisis española ha afectado en muchos ámbitos a la sociedad, pero destaca como las personas con grandes talentos tienen que buscarse la vida para sobrevivir, como Max Estrella en la obra, o tienen que emigrar para conseguir algo de recompensa por su talento. También podemos ver como las diferentes huelgas y protestas que se organizan no sirven de nada y, decir que la corrupción política sigue ahí, es algo que parece perdurar eternamente. Esta continua situación de gobiernos corruptos en España ha hecho que la población no crea en las instituciones ni en los políticos.

En cuanto al tema de los medios de comunicación, como hace referencia el texto, el periódico de don Filiberto está al servicio del poder del gobierno, al igual que ahora. En la actualidad, la televisión, la prensa o internet domina la sociedad y, a su vez, estos medios de comunicación son dominados por el gobierno y la política en general.

En conclusión, Valle Inclán refleja la sociedad del momento, muy parecida a la actual, e intenta hacerlo utilizando nuevas técnicas de lenguaje y una nueva estética que deforma la realidad.

'HOMBRE' DE BLAS DE OTERO

El tema del texto es la duda sobre la existencia de Dios.

El poeta nos expresa su angustia por la vida y su desesperación al no recibir respuesta de Dios, entonces comienza su duda existencial y piensa en el horror que le supone ser un hombre.

 En cuanto a la estructura interna u organización de las ideas, podemos dividir el poema en tres partes:

• En la primera parte, que comprende el primer cuarteto, el autor nos expresa su angustia sobre la vida y, que llama a Dios pero éste no le responde. La angustia nos la muestra sobre todo en los dos primeros versos ("Luchando cuerpo a cuerpo con la muerte/al borde del abismo estoy clamando a Dios."). Y es en el tercer y cuarto verso cuando le pide ayuda a Dios, es aquí cuando empieza la duda sobre la existencia de Dios.
• La segunda parte, compuesta por el segundo cuarteto y el primer terceto,se centra en Dios, habla con él pero ve que no le hace caso por eso dice "Estoy hablando solo". Entonces vemos que aumenta su angustia y su agonía.
• Y por último, la tercera parte se compone por el segundo terceto, en él nos hace una definición de hombre y nos dice el horror que le supone ser uno.

Comentario Crítico:
Este poema, en concreto es un soneto, fue escrito por Blas de Otero, poeta español nacido en Bilbao (1916-1979).Fue uno de los principales representantes de la poesía social de los años cincuenta. Este poema pertenece a la obra Ángel fieramente humano publicado en 1950, durante la primera etapa de Otero, la más existencialista. Esta obra se caracteriza por rebelarse a Dios y describir la angustia que le provoca ser hombre.
Describe la mortalidad implícitamente, como característica propia de los hombres. Cuando se plantea esta situación de muerte se plantea la existencia de Dios y llega la duda existencial, por eso se dirije a Dios en el poema y parece que hace una lucha interna entre creer y no creer.Blas de Otero considera que ha sido abandonado por Dios en este mundo tan cruel que le conduce a la desesperación.

En cuanto a los recursos literarios, abunda la antítesis cuando el autor se refiera a la acción de Dios sobre él ("ahoga mi voz"),("Sed tengo y sal se vuelven tus arenas").
En cuanto a la exclamación de conclusión ("Ángel con grandes alas de cadenas"),con esta exclamación nos muestra la esclavitud que le supone ser un humano.

Teniendo en cuenta todas las vivencias de Blas de Otero, es normal que sienta ese desprecio a ese hombre y que para él sea una exclavitud ser uno. Nació en 1916 y murió en 1976, por lo que vivió tiempos convulsos como la Guerra Civil (1936), la influencia de la II Guerra Mundial y la dictadura de Franco. Después de estas duras experiencias veo normal su adversión hacia el ser humano y también su duda sobre la existencia de Dios. Es algo normal dudar sobre Dios después de todas las injusticias que hay en el mundo. Cualquier personas de religión cristiana le pide a Dios por su salvación, para que lo ayude o simplemente para dar gracias, pero realmente, llega un punto que ves que no da resultado tanta suplica y, entonces es cuando llega el tema existencial. Y entonces nos hacemos preguntas tipo: Si Dios existe,¿por qué deja que me equivoque mil veces?,¿por qué no me ayuda a corregir mis errores?,etc.
Blas de Otero trata este tema tan usual en la Generación del 98, donde autores como Miguel de Unamuno nos hacen muestras de su falta de fe en Dios con manifestaciones como Niebla. 

En definitiva, vemos la angustia de Blas de Otero por estar en este mundo cruel y corrupto,cada vez más lejos de Dios.Y considera a los hombres como un horror, ya que no pueden huir de sus errores ni de ellos mismos.

'Donde habite el olvido' de Luis Cernuda recitado por mí mediante Spreaker

http://t.co/MoWjAldQoe

DONDE HABITE EL OLVIDO. LUIS CERNUDA

El tema del texto es 'el desaliento del poeta por el fin del amor, del que solo queda el recuerdo'.

Luis Cernuda nos quiere transmitir su muerte, no vital, sino pasional, ese sentimiento que aparece cuando termina el amor y se produce el olvido. Para él ser olvidado por la otra persona es como morir, desaparecer de la memoria del otro hace que se produzca en él una sensación peor que la muerte.

Donde habite el olvido es un poema en el que se puede ver la influencia de las Rimas de Bécquer. Posee una estructura cerrada ya que termina con la misma frase con la que empieza. En cuento a la estructura externa, es un poema que no posee rima ni métrica, ya que es de verso libre. Se compone de quintetos, tercetos y cierra con una estrofa de dos versos.
En cuanto a la estructura interna del poema o a la organización de las ideas, podemos dividir el texto en tres partes:

• La primera parte iría del verso 1 al 8, cuya idea principal es el olvido como muerte del amor, podemos decir que es una muerte espiritual.
• La segunda parte iría del verso 9 al 15, en esta parte el poeta desea que su concepción del amor cambie, ya que está atormentado.
• Por último, la tercera parte sería del verso 16 al 22, en esta parte el poeta quiere que el amor quede como un recuerdo y que pueda seguir viviendo y siendo feliz sin la necesidad de estar con alguien.

Comentario Crítico:
Nos encontramos ante un poema de Luis Cernuda titulado Donde habite el olvido publicado en 1934. Es un poeta de la genereación del 27 y crítico literario, nacido en Sevilla. Su poesía está dividida en cuatro estapas, escribió esta obra en su estapa de juventud, es decir, la segunda etapa. Esta se trata de su obra más intimista ya que la escribió tras un desengaño amoroso, y está inspirada en la rima LXVI de Bécquer.
Luis Cernuda nos describe un lugar donde poder poner todas aquellas cosas que deseamos olvidar, todo aquello que nos haya hecho daño a lo largo de nuestra vida para dejar de sufrir por ello.Cernuda desea poner el recuerdo de un amor para así dejar de sufrir por él.

Cernuda utiliza una serie de figuras retóricas, como la anáfora que le sirve para resaltar su deseo de huir, la metáfora ("en los vastos jardines sin aurora"), paralelismo ("donde mi nombre deje"), antítesis (ángel terrible/amor),etc. El autor utiliza frecuentemente palabras para referirse al lugar (“donde, allá”…). Así consigue reforzar la idea de ese lugar a la vez que da unidad a la composición. 

El autor nos describe constantemente un mundo imaginario, un mundo en el que los recuerdos y todas las dificultades por las que hemos pasado en la vida quedan atrás, desaparecen.
En mi opinión,este mundo que Cernuda nos describe es,en cierta manera, ese mundo perfecto que soñamos,que deseamos con todas nuestras fuerzas, simplemente para poder escapar que causa muchas situaciones de la vida real.
El desamor, el desengaño, la crueldad..., son sentimientos que nos cuesta afrontar, y que sólo el tiempo es capaz de sanarnos, pero mientras tanto, el dolor interior que sufrimos nos hace pensar que es el fin del mundo. 
Pero aunque comprenda perfectamente el deseo de olvidar del autor, ese deseo de evadirse, pienso que olvidar no es la mejor solución, es un camino fácil.La mejor solución es afrontar ese dolor causado y dejar que el tiempo lo cure, pero sin olvidar, porque nos guste o no son experiencias de nuestra vida y al igual que no olvidamos los buenos momentos, tampoco debemos olvidar los malos ya que son los que verdaderamente nos enseñan.


En conclusión, los recuerdos, tanto los buenos como los malos, son los que nos forman como personas y los que hacen que seamos de una manera u otra.Y mejor es recordarlos que olvidarlos, para que de esa manera, si algún día nos encontramops de nuevo con una situación semejante podamos saber afrontarla mejor que la vez anterior.